按照電影劇情，此刻的皇后樂隊已經很久沒有登臺正式演出過了。

這是他們合體復出后的第一場重要演出。

牙叔的身體狀況很差勁。

樂隊每個人都壓力山大。

如果這場演出搞砸了，皇后樂隊很可能就此銷聲匿跡了。

后面迎接他們的將是無窮無盡的痛苦。

樂隊成員們都明白這場演唱會對他們意味著什么。

尤其是牙叔佛萊迪，這可能是他人生中最后一場重要的演出。

他誓要一掃病魔的陰霾，用銘刻歷史的表演，震撼溫布利！震撼全世界！

在生命燃燒的盡頭，他要留下他音樂征程中的最強一戰！

被電影賦予了悲鳴的色彩，此刻的牙叔，要為生命吶喊，用生命歌唱！

他們出場的時刻到了！

現場DJ很會帶節奏，用字正腔圓的倫敦腔引領觀眾的情緒：“我們用熱烈的掌聲歡迎下一位出場的……他們就是……至高無上的……皇后樂隊！”

“哄！！！！”

現場七萬觀眾爆發出了山呼海嘯的吶喊！

老溫布利球場都要被震顫！

銀色的棉簾被工作人員撩開。

幾萬人一起高呼的滔天聲浪撲面而來。

佛萊迪的情緒被頂到了至高點。

他像彈簧一樣在原地蹦了蹦，一往無前的率先登臺了。

他是天生的巨星。

出場后，整個人的狀態都不一樣了。

再沒有絲毫的遲疑和退縮，渾身上下都迸發著統治舞臺的霸氣。

他高舉右手，像火炬手一樣，興奮的跑到舞臺最前面和現場觀眾致意互動。

被佛萊迪帶動著，現場的氣氛更加熱烈了。

楊沖三人緊跟著佛萊迪出場。

來到主舞臺上，看著臺下將體育場填的滿滿當當的人山人海、密密麻麻高舉如浪的手臂，楊沖的頭皮都要炸麻了。

這樣壯觀宏大的場面，比他以前參加過的任何一場演出都要震撼人心！

他雖然在鳥巢參加過十萬人級的商演，但那是在晚上，黑了吧唧的。

當時被舞臺前的回光燈一照，他根本看不清臺下的觀眾方陣是什么樣的。

但眼下的溫布利，是傍晚，落日余暉照進球場。

觀眾們單純的因為音樂而心潮澎湃的樣子，全都映進了楊沖的眼底。

無論是在看臺上的，還是在內場歡呼的，沒有一個觀眾坐著。

他們擁擠的站在一起，人貼人，肉擠肉，摩肩擦踵，萬頭攢動！

火熱的氣氛就像一個沸騰的巨型火鍋在煮紅油鍋底。

熱氣蒸騰，聲浪沖天！

氣氛高漲到了爆炸！

沒點真本事的搖滾巨星，真鎮不住這樣的場子。

距離著佛萊迪有幾米遠。

楊沖可以從佛萊迪自信的背影中直觀的感受到“歌王”的氣場。

像佛萊迪這樣的超級巨星，就是現實中的歌王。

或許歌王系統讓他來波西米亞世界的另一層用意，就是要他用心的去感受什么才是真歌王的魅力！

受到佛萊迪獨樹一幟的舞臺魅力感染，楊沖的情緒越發的亢奮了。

來到標記有QUEEN字母的架子鼓后，坐下，摘掉墨鏡，他更加直觀的去觀摩臺下數萬觀眾的歡呼海嘯。

無數光輝的往事涌上行頭，他的眼眶一下子就濕潤了。

摘下架子鼓槌，他像試能力一樣熱血沸騰的SOLO了一段熱鼓。

他果然繼承到了羅杰的打鼓能力！

羅杰的鼓藝本就爐火純青，再加上歌王能力的加持，他這段架子鼓打的可謂技驚四座！

激揚飛馳的鼓點如平地起驚雷，也像往火浪里潑出的熱油，轟的一下！讓現場的氣氛更加爆炸了！

緊張的布萊恩和約翰卻被楊沖搶風頭的天秀給搞懵了。

兩人齊齊看向楊沖，搞不懂這家伙在發什么神經。

今天的主角是重病纏身的佛萊迪，你一個鼓手瞎搶什么風頭！

佛萊迪卻沒有嗔怪楊沖的意思，被楊沖敲的反而更加興奮了。

他極具人格魅力的朝楊沖揮了揮拳頭，表示楊沖的開場SOLO很給力！很精彩！

伴著楊沖奏出的鼓點，佛萊迪像芭蕾舞演員一樣跳躍著來到鋼琴前，坐下簡單的試了一下琴音。

靈動的鋼琴樂符，抽絲剝繭般洗凈了人們的耳海。

隨著試音的結束，體育場內盤旋著的歡呼熱浪漸漸平息了下來。

所有人都在等待著佛萊迪的經典曲目呈現。

佛萊迪放松的喝了口啤酒，活動了一下手指。

在萬眾矚目之下，奏響了所有人都耳熟能詳的《波西米亞狂想曲》前奏。

他反手彈出的經典旋律，就像音符化成的彩色精靈，飛到了天空上，給藍天抹上了最奇幻的色彩。

聽到這激動人心的夢幻旋律，觀眾們情不自禁的再一次爆發出了歡呼。

在熱浪涌動的氛圍中，牙叔張開大嘴，深情款款的開唱了：

“Mama，justkilledaman~

（媽媽，有人被殺了）

Putagunagainsthishead~

（是我舉起槍對準他）

Pulledmytrigger，nowhe'sdead~

（是我扣動的扳機）

Mama，lifehadjustbegun~

（媽媽，生活才剛起步）

ButnowI'vegoneandthrownitallaway~

（我卻掉了隊）”

……

這首《波西米亞狂想曲》，在悠揚中蘊含著無盡傷痛的情緒，唯美又精致，算得上是皇后樂隊成軍后的扛鼎奠基之作。

也是佛萊迪寫出的最具奇幻色彩的傳世神曲。

本歌的音樂結構極為特殊，曲中無重復的副歌，而是由許多支離破碎且風格步調差異甚大的部分構成，包括歌劇，重金屬，清唱等等，并且充滿著猛烈的意識流與噩夢色彩，這在當時的流行音樂中幾乎是不可思議的。

這首歌在1975年首發，一經推出，便取得了讓人意外的巨大成功，在英國單曲榜連續九周冠軍，并在英國國內銷售超過200萬張，創下了當時英國流行音樂史上銷售最高的單曲紀錄。

佛萊迪本人并沒有對這首歌的意義進行過解讀。

就像一百個人心中有一百個哈姆雷特一樣。

每個人聽這首歌都會有不同的感受。

在楊沖聽來，這首《波西米亞狂想曲》就是牙叔在毀滅并告別他靈魂中的那個男性的自己。

在這首歌之后，牙叔徹底放飛了自我。

所有人都想告別痛苦的過去或另一個自己。

而告別本身，就是一個像噩夢一樣扭曲和痛苦的過程。

這首歌就是在用音樂的浪漫奇幻方式訴說著這樣一種痛苦的情緒。

今天的牙叔和以往不同。

他要告別的不單是痛苦的過去，更要面對生命本體的消亡。

在和這一切說再見之前，他要用自己最振奮人心的歌聲，為世界留下最驚鴻的一瞥！