（以下文章是作者君以書中角色“保羅.布萊恩”的視角對主角所發行的第一章專輯《披頭士》的樂評，內容大概在兩千字左右。）

樂評正文：

《披頭士》在發行后短短兩周時間內，就已經在全球各大音樂市場問鼎，是今年最大的“爆款”，盡管這張專輯會有如此之高的人氣，與威廉.李本身“超能人類”的身份脫不開干系，但蓋住歌手的名字單只看《披頭士》本身，就會發現，這張專輯本就是“極品”，是注定會成功的經典之作……威廉.李大可逍遙自在的去玩樂一整年，或者更久更久了！因為這張專輯已經成為人們津津樂道的作品，將會一直火爆下去。

不過有關于《披頭士》這張專輯，廣大樂迷們，包括評者自己在內，其實都有許多困惑的地方，比如，專輯為何要取“披頭士”這個名字？該專輯的封面更是一整片的空白，其中僅僅只有一小串“披頭士”的字跡，這奇怪的封面，讓人不禁思考，威廉.李為何要玩這么一出？為了營造神秘感嗎？這畢竟是他的處子專輯，他或者他背后的光輝唱片就不怕玩出事嗎？

不久前，評者有幸采訪到威廉.李，在與其交談的過程中將心中所有有關于《披頭士》的不解之處都對威廉.李作出了詢問，但威廉.李的態度一直模棱兩可，只是笑著讓我們這些樂迷，自己去揣測……這大概是我從事樂評工作多年以來所見到過的最奇怪的到一位歌手了，他驚才艷艷，卻又讓人捉摸不透，一顰一笑間就像這張《披頭士》一樣，充滿了神秘感，讓人忍不住想要去探究。

初聽《披頭士》，對于評者來說就像是一場奇妙的旅行，專輯中第一首歌是“室內流行樂”風格的Yesterday，在當今主流音樂市場上，像這首歌一樣樸素卻又精致的作品已是罕見，而當威廉.李那醇厚的嗓音剛一唱起“Yesterday”這個詞，一切就仿佛都有了畫面一般，在淡淡的憂傷中，昨日的回憶皆在腦海中重現……這正是當今樂壇急稀缺的作品，當時代飛速發展，我們的音樂也變得越來越華麗，越來越炫酷，但丑陋的婊子就算穿上一身華服，也不會被什么人所真正的喜愛，當然，我不是在開地圖炮，僅僅只是針對現在一些無腦口水歌，僅此而已。

書歸正傳，在Yesterday之后，是自專輯發行后一直穩居單曲榜榜首的HeyJude，截止評者撰寫本篇樂評時，這首歌已經在英美雙榜上蟬聯冠軍寶座三周，并且勢頭絲毫不減，看起來很有希望成為極少數的，登頂周數在七周、八周甚至更長時間之上的冠軍單曲……但這僅僅只是這首歌在商業在人氣上的表現而已，拋開這些因素單只看作品本身，HeyJude有著朗朗上口的旋律和積極正能量的歌詞內容，評者在采訪中詢問過威廉.李，歌曲中的“Jude”是否是他現實生活中的某個朋友？

威廉.李回答評者，“我生活中并沒有一個名叫Jude的朋友，但我身邊確實有一個人可以看做是Jude的原型，她自幼父母雙亡，被外婆帶大，HeyJude這首歌可以說是我寫給小時候失去父母的她。”

所以，HeyJude其實是一首贈給可憐孩子的歌曲……真心希望那孩子能從中得到慰藉，明白這首歌對她來說真正值得看重的意義。

再到第三首歌InMyLife，這首歌是如此的特別，一首“巴洛克”風格的流行搖滾歌曲，在輕快的節奏中講述自己一生中所有留戀的地方與深愛的人，然后再大聲宣告“最愛的人是你”，威廉.李的歌聲在這首歌中表現得很“開放”，蘊含著一種將人生看得透徹的意味，但正因如此，他歡快的唱著這首歌，曲中卻又自然而然的透露著一種隱晦的、淡淡的悲意，這正是我說InMyLife這首歌很特別的原因——不在于其曲風的特別，而在于其內容的“簡明而又深層次”。

在將專輯開頭的前三首歌仔細聆聽完后，當時評者已經認定這將會是樂壇十年以來最出色的一部流行風作品，但WhileMyGuitarGentlyWeeps卻馬上在評者臉上狠狠來了一記……不同于之前三首歌都偏向于流行，WhileMyGuitarGentlyWeeps是一首純正的“硬搖滾&藍調搖滾”歌曲，悲泣的吉他與迷離的人聲，塑造出一種半夢半醒的意境，又流露出愛情癡人的天真可愛之處，最重要的是，在這首歌中威廉.李一手完成了吉他的編排與Solo，就憑這一點，就憑這首歌，他同時還證明了他是一位很棒的吉他手。

LetItBe作為專輯的先發單曲，公告牌上四周的冠軍單曲，在這里反倒沒太多可說的地方了，不可否認這確實是一首好歌，還含有一定的哲學意義，但放在這張專輯里，這首歌更像是一首精良的填充品，屬于錦上添花之作，有它，專輯當然會更好，但沒有它，專輯還是絕對的棒。

另外，誰又能想到，威廉.李甚至會寫出YellowSubmarine這種……兒歌一般的作品呢？這里倒是要夸一夸他的這顆“童心”，以及他的“天馬行空”，同時我堅信，YellowSubmarine這首歌是完全可以被編寫進孩子們的音樂學習教材中的，而在這之后緊接著的HereComestheSun和Michelle倒是又有了那股子流行&鄉村的味兒，威廉.李借此向我們證明了，他絕不是那種局限于某一類型音樂的人，相信只要他愿意，他會成為全世界最優秀的流行&鄉村音樂家，但同時他也可以是一位搖滾巨星。

什么才是真正的搖滾巨星呢？提及搖滾，人們總是說道“精神”和“內容深度”，而專輯最后的一首歌ADayintheLife，正是那種有“深度”的作品，歌曲過渡中威廉.李找來了交響樂隊亂奏，而那句“trunyouon”的迷離唱法更是精妙至極……我問威廉.李，你是怎樣寫出這么一首歌的？在當今這個時代，像這樣的藝術搖滾、迷幻搖滾并非無人能作出，但少有人能作得如此之優秀，如此之精妙。

盡管我這個問題看起來是在拍馬屁，但威廉.李沉思著，沒有笑，而是在短暫的思慮后告訴我，這首歌講述的是“成名之人被大眾所聚焦”，他只是在幻想著這樣一個畫面時自然而然的完成了這一切……不得不說，藝術就是如此的奇妙，往往只需要一個靈感，一部傳世經典之作便在頃刻間完成了。

ADayintheLife毫無疑問是評者近年來所聽過的，最具藝術價值的單曲，而《披頭士》更是一張無懈可擊，近乎完美的作品。

前不久評者參與到了“磐石音樂雜志”最新一期評選的“十年來樂壇最偉大專輯”和“十年來樂壇最偉大音樂家”的榜單評選中，可惜當時《披頭士》尚未發現，現在若是能重新評選一次的話，評者定會毫不猶豫的將《披頭士》與威廉.李這兩個名字，都放在相應榜單的首位。