布禮說的音樂會，正式的名字叫第三屆弓弦藝術節開幕音樂會。不過布禮說的倒也沒錯，實際上可以叫做二胡音樂會，因為所有的節目，幾乎皆為二胡演奏。

先是音樂學院一個副院長上臺講話，宣布音樂會開始。

當宣布音樂會開始后，整個演奏過程不再說明，只是演奏者按照安排的順序依次上臺而已。

首先上場演奏的竟然是鼎鼎大名的馬老師。

馬老師在音樂界如雷貫耳。甚至連外行人王有節也知道，提到胡琴，就一定會想到馬老師，她是中國胡琴藝術的一張名片。她以其精湛的技術、扎實的功底，深厚的文化，質樸、真實的情感，敏銳、精簡、樸素、含蓄的演繹活躍于樂壇，隨著長期的藝術研究和舞臺磨練，積累了豐富的舞臺經驗和心智哲學，其演奏藝術日趨天然而全面，富有極強的藝術感染力和大家風范。

馬老師的開場曲是二胡獨奏《賽馬》。

王有節曉得，這首《賽馬》的靈感和核心旋律來自蒙族民歌《紅旗歌》。這首民歌在我國民間已經傳唱了上百年，建國以后流傳更加廣泛，是老百姓過耳能頌的歌曲。

一把中式實木椅。馬老師一身白色的中式服裝，長發飄飄，端坐舞臺中央。

樂曲一開始，就是一陣急速緊張的快板，象征著馬蹄奔跑時發出的“得得得”節奏。豪爽的氣派，沉雄的弓力，明快的節奏，立馬勾畫出蒙族人民節日賽馬的熱烈場面，展現紅旗飛揚、馬蹄鏗鏘的歡樂氣氛。

聆聽著二胡名家馬老師演奏的《賽馬》，王有節的眼前仿佛出現了蒙古大草原上賽馬時的壯觀的場景。

馬老師左手在琴桿上上下移動，手指仿佛在跳琴弦上的芭蕾舞。

樂曲緊接著便是完整地引用《紅旗歌》那四句對仗工整，膾炙人口的旋律，并通過對旋律的加花變奏，使得高潮迭起，英氣閃爍。

一群雄勇彪悍的蒙古族青年，瀟灑的騎在馬上，他們雙手緊緊勒住馬的韁繩，焦急的等待著比賽的令聲。在護欄打開的瞬間，一匹匹英俊高大的駿馬，就像離弦的劍一樣，直射出去。

馬背上的小伙子，一手提韁，一手奮力揮舞著馬鞭，在廣闊無垠的大草原上奔馳。

入神，浸入。王有節仿佛沉浸在那悠揚的樂曲中，身隨樂動，不能自拔。

馬老師右手有力的運弓，仿佛要把心中的感情全抖出來。

忽然，落在后面的馬匹追上了前面的駿馬，后面的小伙子緊抽幾下馬的屁股，終于又追了上來。他們就這樣激烈的相互追趕著，一直到達了終點。

最后，獲勝的小伙子提住馬的韁繩，高大的駿馬迅速揚起兩個前蹄，并打了個響鼻。

恰到好處，二胡聲嘎然站住。

王有節隨著人群站起來，熱烈鼓掌。

掌聲，叫好聲經久不息。

接下來的曲目，有齊奏曲《江河水》，重奏曲《良宵》，重奏曲《二泉映月》，京二胡重奏曲《夜深沉》，獨奏曲《心香》，重奏曲《蒙風》，重奏曲《炫動》和《第四二胡狂想曲》，等等。

這些曲目，既有說服性又有代表性，既包含了不同風格、又有不同時代的作品。

王有節和旁邊的布禮說道：“真是難得啊，今晚上一下子來了這么多的大家。”

“是的呀。我看節目單，這次所有節目演奏名家大約有十人吧，他們都是很有代表性的名家。他們的演奏也代表了中國二胡的最高水平，這場二胡音樂會自然是高規格、高水平的。”布禮笑笑，說道，

“譬如有代表江南的朱老師，鄧老師，有秦派二胡的代表金老師，有四川代表劉老師，有代表在海外的高老師，也有代表中央音樂學院的劉老師、宋老師。總之，全國著名的二胡演奏家，似乎都悉數到場了。”

王有節眼里滿是贊嘆，說道：“今晚上的伴奏，我感覺好像也都是大師水平。”

“嗯！鋼琴演奏家原老師、打擊樂演奏家喬老師、古箏演奏家高老師等藝術家們也都傾力相助。在這么多藝術家們的協作下，可以說整場音樂會真的是豐富多彩。”

“那---，今晚上我們是真的有耳福了啊！”

布禮靠近王有節更近一些，悄聲說道：“你知道嗎，他們都是馬老師一直的好朋友和藝術伙伴。”

到下半場的時候，馬老師帶隊，以“新民樂”的演奏方式，大約二十人集體演奏了《自由探戈》和《野蜂飛舞》等西方經典。

這種全新的改編，不僅給現場觀眾帶來一份意外的驚喜，引爆了觀眾的熱情，也瞬間讓二胡這把古老的樂器煥發出了時代賦予的光彩，變得更加明艷動人。

王有節有些疑惑，問坐在旁邊的布禮：“怎么看上去，這些演出的好像有一部分是學生的啊？”

“本來就是的呀。參加演出的這些學生是馬老師眾多優秀學生中的代表，年齡在10歲—17歲之間，來自音樂學院附小、附中的胡琴專業。”

王有節還要再問，布禮笑道：“少廢話，好伐？最后面還有壓軸，你就且往下看著吧！”