微博發出兩天，依舊沒什么反響。
相比于路恒的小作文，娛樂圈里有更吸引眼球的事情——《一九四二》和《少年派的奇幻漂流》之間從發行團隊到粉絲的嘴仗。
事情是這樣的。
《少年派》11月22號上映后，影迷立刻被電影中綺麗的畫面吸引，尤其是IMAX版本，用震撼兩字形容猶不為過。
到了29號，影迷突然發現《少年派》沒有IMAX影廳可以看了！
《一九四二》上映了，而且很早就和院線簽訂了IMAX影廳的專屬協議——在《一九四二》上映期間，IMAX影廳只能放映這一部電影。
先說一下IMAX是什么。
它是ImageMaximum的縮寫，意為圖形最大化，不過翻譯為“巨型超大銀幕”。屬于巨幕電影的一種，除了IMAX外，巨幕電影還包括環幕電影和穹幕電影。
結合另外兩個，IMAX就很好理解了，直的大的銀幕…
為什么要起一個英文名，包裝概念好賣錢唄！
這事兒互聯網企業倍兒熟。
IMAX技術并不僅僅在于銀幕，它是世界上目前技術比較成熟的高精密度電影系統里最先進的。
由三大技術成分組成：IMAX放映機，特殊設計的IMAX銀幕，以及頂級數字環繞音響系統。IMAX放映機使用15/70膠片格式，這種膠片是普通35mm膠片的十倍。
雖然IMAX的銀幕是22米寬，16米高，其實它完全可以在更大的銀幕上播放，當然，根據邊際效應，我們知道做的更大是沒有必要的。
網友幾乎一邊倒地在罵馮導和華宜，路恒…他倒和網友意見不太一樣。
兩部電影是商業競爭關系，馮導和華宜能提前和院線簽協議，說明人家眼光長遠。
舉個不太恰當的例子：
城里一共兩家面館，分別叫剛剛面館和安安面館。剛剛面館和屠宰場簽訂協議，牛肉只能賣給它，屠宰場權衡利弊后簽了這個協議。
食客在安安面館吃不到牛肉面，會罵剛剛嗎？
但是，路恒是不會發表這種觀點的。馮導被罵，跟他又沒關系嘍…
說不定人家馮導還樂在其中呢！
罵的越厲害，熱度越高，宣傳費用都能省下不少。
這招他用的溜著呢，仔細想想，馮導哪次電影上映不是伴隨著一場罵戰？
罵演員不敬業，影評人垃圾，院線不給排片，審查太嚴格，還有最經典的，觀眾不行！
……
“小路，一個人傻樂，看什么呢？”吳鋼坐到路恒旁邊問道。
路恒在看網友對馮導的編排…
“沒什么，八卦新聞…”路恒收起手機，“吳鋼老師，真沒想到《鐵人》居然是您演的！”
“形象變化有點大！”吳鋼笑著摸了摸頭發，“剃了個光頭，還練了練，比現在肌肉多點兒，你還看過那片子？”
“我可喜歡看這一類片子了，人物傳記類的和重大歷史事件的我都喜歡。李雪建老師的《焦裕祿》、《楊善洲》，李幼賓老師的《橫空出世》，還有《大決戰》、《大轉折》我都看過。”
這些片子其實很好看，那些拿“主旋律”說事的，八成沒看過的。
再者說了，他們都是偉大的人，難道拍電影的時候要故意丑化嗎？
《大決戰》三部曲，放到世界影史中，它們也是最優秀的戰爭片之…三。
絕無僅有的戰爭場面自不必多言。
僅是文戲部分也足可載入影史，實事求是，客觀公正。不管是刻畫我黨還是果黨，亦或是一零一。
只說一句話，如過美國拍南北戰爭能達到《大決戰》系列一半的水平，那豆瓣評分一定在9.7以上！
（不好安利，敏感詞有點多，不過真心推薦大家看看。最近重映，想去影院的可以去影院，不想去的可以在網上看。當然，也有可能是因為我是堅定的民族主義者的原因。）
“看不出來啊，你這樣的年輕人還喜歡看這樣的電影，我還以為你們喜歡美國大片或者都市愛情電影呢！”
“都喜歡，都喜歡。”路恒說道，“看不一樣的電影，有不一樣的感受。”
吳鋼問道：“我聽導演說，咱們這個劇的創意是你提供的，既然你搞創作這么厲害，為什么要當演員呢？”
“因為我想像您一樣，能在銀幕上留下一個個經典形象！”
吳鋼擺擺手，笑道：“去去去，人不大，面子話倒學了一大堆！”
吳鋼作勢要走，路恒趕緊拉住他：“吳老師，我錯了。其實主要是喜歡，小的時候就想當演員，長大了我爸我媽又不反對，我就正式學了表演。”
他還有李獻徐曉路都喜歡跟吳鋼聊天，沒架子，好說話。
何栤老師…太“藝術家”了，和他聊天的時候，不自覺得背就挺直了。
……
“小時候總想長大，等到長大了之后，就覺得小時候特別好，爸爸們還年輕，我們就安心地當一個小孩子就好了！”
“許愿這種沒成本的投資，不實現也沒什么損失！”
“真正的家人，每一口熱飯，每一次拌嘴，每一天陪伴都能給他底氣。”
“可以難過，可以逃避，可以把頭埋進沙子，但總會有人在你即將墜入孤獨的黑暗拽你一把，那一點點的力量，就足夠支撐你面對這個世界。”
“大難臨頭我們各自飛，你回你家找你親媽，我回我家找我親爸！我們一個賽一個混蛋！都是白眼狼！”
拍攝有條不紊地進行，上面這些都是路恒不太滿意的臺詞，覺得不夠接地氣，可架不住方虎和蘇綸喜歡，而且理由充分：影視本來就是藝術的一種！
隨他們去吧。
蘇綸是導演，方虎是編劇，嚴格算起來，這部《以家人之名》是他倆的作品。
他倆決定了，路恒就照著演。
面對演技遠高于自己的演員，要么演得啥都不是，要么能超水平發揮。
還好，何栤和吳鋼都是善于調動對手演員的那一類，路恒、李獻還有徐曉路演的很輕松。
表演的時候輕松，演出來的狀態就自然，沒有了表演的痕跡。