今天是《華國之聲》挑戰者賽道初選第二期開播的日子，雖然收視率比不上《華國之聲》周賽比拼的舞臺，但也比同時間段其余電視臺的節目要高多了。

對于如今的時代來說，電視娛樂是民眾不可或缺的主流。

國家電視臺舉辦的《華國之聲》，不管參賽者都是素人這讓民眾很有代入感的點，或是評審們全是些大佬這讓民眾感到專業性的點，一下就擊中了人民群眾的心。

唯一讓觀眾稍有些不滿的是，好多選手明明唱得很好，評審們就是不給過。

當然，絕大部分觀眾都是非音樂從業者。

對于一首音樂的鑒賞力，自然比不上專業人士。

而這檔國內少有的音樂類節目，當然也吸引了許多業界人士的關注。

……

蘇若華是一名歌手，且是殿堂級的音樂人，是內地樂壇第一位獲得過亞洲音樂節最受歡迎男歌手殊榮的藝人。

風光無限！

他的名字，除了小兒或老年人外，可以說是無人不曉。

能走到這一步，自然是靠自身的天賦才情。

不過，有一個人對他的幫助，也是讓他感恩萬分的。

他畢業于星海音樂學院，師從溫紅珺。

在這位國內頂尖的歌唱家的指導下，他年少時在音樂方面可以說是進步如飛。

也是因此，在如今才30歲出頭的年紀，就拿到了同行都夢寐以求的榮耀。

晚上7點半。

蘇若華拒絕了好友的宴請，回到了家，打開了電視，鎖定了國視收視率最高的綜合娛樂頻道。

前幾天接到老師的電話，讓他今天看《華夏之聲》挑戰者賽道初選的節目。

老師說，有一首歌，如果他想要再有所進步，就可以去聽聽。

簡單的一句話，卻讓他無比上心。

他也算是國際巨星了，還這么年輕。

雖然榮譽無數，但壓力大啊。

他從出道那幾年，每年至少發一張專輯的情況，到如今兩三年才出一張專輯。

為什么？

就怕被喜歡他的人說，專輯的質量拉垮。

這就是偶像包袱。

但沒辦法，這種包袱很多高水平同行都有。

而且，這種包袱也必須有。

人家喜歡你才買你的專輯，而隨著咖位越高，專輯的價錢又越貴，但人家一聽歌曲的質量大不如以往。

這不是詐騙嗎？

至少蘇若華是這么想的，而且他的這種包袱很重。

專輯的質量不一定就要比上一張專輯牛逼，但也不能差距太大了。

這是他的想法。

所以，進步這兩個字，是他很想追求的狀態。

而這時，電視上播放著節目宣傳片。

這個宣傳片，蘇若華在這幾天看了無數遍。

只有短短兩句話。

溫紅珺：“你的這首歌開創了流派！”

一個帥氣小伙：“謝謝。”

兩句話，5秒鐘不到，這個宣傳片便跳了過去。

但是，對于他來說，不亞于平地驚雷！

懂音樂的人都清楚，開創流派這四個字意味著什么！

這意味著，一種新的風格，一種新的形式的音樂要出現了！

這可能嗎？

七十年代，香江樂壇幾乎首首歌都開創流派。

那是因為當時的娛樂圈才剛剛形成，市面上壓根就沒有流行歌，隨便一個人唱一首歌出來也能開創流派。

但經過三十多年的發展，該有的歌曲類型都有的。

不管是國內風格，還是西洋風格，亦或是兩者結合，都已經存在了。

這個時候有人開創流派？

還是個參加節目的素人選手？

蘇若華當時看到宣傳片，下意識把它當成了笑話。

但是，說出這句話的人是他的老師！

蘇若華瞬間驚醒。

一直都很嚴厲的老師，且是在音樂人心目中德高望重的老藝術家，不可能開玩笑。

故此，蘇若華震驚的同時，這幾天心里也是癢癢的，迫切想聽到那個帥氣小伙子到底唱的是什么。

左等右等，節目終于是開播了。

《華夏之聲》他倒是稍有了解，知道普通賽道和挑戰者賽道的區別，也知道挑戰者賽道比普通賽道的通過難度要高上好幾個層次。

而前面幾個選手雖然唱得是不錯，至少音準都找對了，但在他眼里顯得平平無奇。

“很抱歉，你沒有通過。”電視里傳來主持人的聲音。

果然，沒有通過。

見此，蘇若華嘴角勾起抹淡笑。

下一位選手上場。

不久，一陣刺破耳膜的超強音自電視揚聲器傳出。

蘇若華皺眉：“全是技巧，沒有感情。”

“但這key……”蘇若華佩服道：“確實高得令人害怕，高手在民間啊。”

這位選手通過初選。

蘇若華點頭：“雖然唱得沒有感情，但這高音的技巧值得給過。”

下一刻。

楚歌登場。

蘇若華眼睛一亮：“來了，就是他！”

蘇若華調整下坐姿，變得認真起來。

開創流派么？

那請賜教吧。

從前奏的鋼琴音一出，蘇若華就知道，這是一首慢歌。

一首歌的風格，基本就能從前奏聽出來，他作為頂級歌手，這點聽力還是有的。

第一句開唱，看著電視上的歌詞字幕。

蘇若華頭皮一震，呆了一瞬。

一盞離愁，孤單佇立在窗口？

離愁有一盞的嗎？

孤單是個人嗎？為什么能佇立在窗口？

哪有這么寫歌詞的！

好不一樣！

真的好不一樣！

蘇若華變得極度認真起來，盯著電視屏幕上的歌詞字幕，豎耳聆聽著電視中傳來的歌聲。

一邊聽著，一邊看著歌詞。

揚琴的和弦，讓他雙眼透露欣賞之色。

雖然琴聲淡淡，但情緒的宣揚就是靠這道淡淡的音。

有的歌，激昂非常，伴奏仿佛響徹天地。

而有的歌，就類似這一首，琴弦輕輕一撥，心弦便為之一蕩。

高級！

然而，后續琵琶和二胡的加入，讓蘇若華徹底怔然。

“這編曲。”他沉吟。

“這編曲！”他驚訝。

“我會了！”蘇若華喜形于色。

一曲聽罷。

蘇若華慢慢回神，自顧自地評價：“這歌，講述的是一個人回到故地回憶往事的故事，而回憶的，是這個人心愛的一個女人。”

“但整首歌明明沒有任何描述女人的字眼，可就是會發自內心的會認為這個女人很美，很優雅，很文靜，國色天香！”

“而整首歌也沒有任何說“我愛你”之內的字眼，而兩個‘你走之后’，就是能讓人感受到故事中的男主很愛回憶中的女人。”

蘇若華嘆服：“這詞是真的絕，好多地方都用只能意會不能言傳的詞匯來代替了，意味深長，而又回味無窮！”

“這編曲，又將古典和現代結合，西洋和國風相融。而且融合得那么完美，真是厲害。”

短短說了幾句，抬頭看向電視屏幕，正好老師溫紅珺出聲點評。

點評完。

蘇若華喃喃自語：“三古三新？開創流派？”

蘇若華稍作思索后，苦笑了下，看了屏幕中稍顯靦腆的楚歌一眼。

“楚歌嗎？”

蘇若華自嘆不如般豎起大拇指。

“厲害！”

蘇若華拿著手機起身，準備撥通老師電話，看有沒有楚歌的聯系方式。

他想邀歌！

他的粉絲已經等了他兩年了。

他再遲遲拿不出作品，他自己都過意不去。

國內樂壇，沒幾個人能幫到他。

楚歌的出現，讓他看到了希望。