風波平息后，寧子渲決意沉淀下來，投身于一項意義深遠卻荊棘滿布的事業——藝術傳承。她深知自身于樂壇、舞臺積累的點滴成就，皆承自先輩們的滋養，如今，心懷熱忱，欲將傳統藝術瑰寶融入現代演繹，薪火相傳，卻未料到前行之路，困阻重重，恰似逆水行舟。

計劃初始，是與非遺傳承人們合作，將古老戲曲唱腔融入流行音樂創作，碰撞新火花。可初次會面，交流便陷入僵局。老藝人們恪守傳統，戲曲一招一式、一腔一調皆有嚴苛規矩，擔憂現代改編會“毀了祖宗的東西”，對寧子渲帶來的流行曲風樣本滿臉疑慮，態度堅決又保守；寧子渲則一心求新，期望打破常規，雙方理念南轅北轍，氣氛凝重，創作研討多次不歡而散，項目似在起跑線上就被無形枷鎖困住。

音樂錄制環節，難題接踵。戲曲演員習慣舞臺現場收音，面對錄音室精密設備，發聲緊張、氣息不穩，多次試錄，效果皆差強人意。且傳統戲曲節奏舒緩、行腔婉轉，與流行樂緊湊節拍、直白旋律難以自然銜接，剪輯拼接時，聽感生硬別扭，像齒輪錯卡，制作團隊反復調試，進度卻如蝸牛爬行，緩慢且艱難。

而在宣傳推廣層面，受眾定位成了“燙手山芋”。傳統戲曲受眾多為老一輩戲迷，偏愛原汁原味；年輕群體追逐潮流，熱衷快節奏、強氛圍感音樂。兩者兼顧，易兩邊不討好，宣傳話術不知如何精準拿捏，海報設計、預告視頻風格搖擺，社交媒體投放后，關注度寥寥，傳承項目似在茫茫大海中失了方向，無人問津。

沈卿白見狀，主動牽線搭橋，當起“文化翻譯官”。他籌備系列文化交流茶話會，邀請戲曲傳承人與年輕音樂創作者齊聚，分享戲曲背后歷史典故、情感內涵，以故事破冰，消解隔閡；又組織觀摩傳統戲曲演出，讓寧子渲團隊沉浸式感受其魅力，尋創作靈感，再探討改編可行性。經多番磨合，雙方終尋得平衡，決定保留戲曲精髓唱段，巧妙編織進流行架構，創新融合。

針對錄音困境，沈卿白聘請聲樂專家，為戲曲演員定制錄音室發聲訓練，從呼吸控制到麥克風使用技巧，一一悉心教導；調整錄制方案，營造類舞臺氛圍，讓演員放松，同時，音樂制作人精細打磨銜接部分，運用現代混音技巧，使戲曲與流行樂過渡自然順滑，如潺潺溪流，交融一體，錄制漸入佳境，動人旋律誕生。

宣傳難題前，他帶領營銷團隊深入調研，鎖定“文化尋根”年輕群體，制定“傳統新生，韻響未來”策略。海報繪傳統戲曲角色執現代樂器，預告視頻剪輯古今碰撞精彩片段，引發好奇；線上開啟“戲曲pop挑戰”，邀網友模仿創作，線下走進校園、社區舉辦小型展演，點燃熱情，項目熱度飆升，傳承之聲漸傳千里。

然而，好事多磨，項目高潮之際，外界質疑聲浪又起。有“傳統衛士”指責融合是“不倫不類”“褻瀆經典”，在文化論壇、社交媒體發文批判；部分流量藝人眼紅熱度，暗諷寧子渲“蹭非遺熱度，博眼球上位”，負面輿論洶涌，合作傳承人們心生忐忑，項目面臨夭折危機。

寧子渲心憂如焚，幾近落淚。沈卿白沉穩應對，收集各界好評、專家肯定，制作專題回應文章，闡釋融合初心是傳承發揚，非褻瀆；聯系主流媒體報道項目背后艱辛與成果，彰顯誠意；對造謠流量藝人，發律師函警告，以正視聽。一番努力下，理性聲音回歸，傳承項目穩步推進，舞臺上，戲曲與流行共綻華彩，掌聲雷動中，寧子渲明白，傳承之路雖艱，只要堅守初心、攜手破局，定能讓古老藝術于現代煥生機，未來可期。