短劇的成功掀起的熱潮還未完全平息，寧子渲便馬不停蹄地投身于新的事業藍圖之中，她將目光聚焦在了更為深遠的藝術傳承與國際接軌之上。這一次，她試圖搭建一座橫跨東西文化的橋梁，把本土古老且深厚的音樂文化精髓，以一種新穎并契合國際審美的形式推向世界舞臺，只是理想雖熠熠生輝，現實卻荊棘叢生。

計劃伊始，便是對傳統音樂典籍的深度挖掘與整理，意圖從中提煉出能與現代音樂完美嫁接的核心元素?？赡切m封已久、滿是歲月痕跡的古籍，文字晦澀難懂，樂理記載繁雜且多有古舊的專業術語，即便請教諸多資深老學者，解讀起來亦是進展緩慢，不同學者對同一記載還有觀點分歧，一時難以敲定精準釋義，創作的“原料”提煉陷入僵局，后續作曲編曲工作只能干著急，望洋興嘆。

好不容易在典籍解讀上稍有進展，組建國際化音樂團隊又成了棘手難題。邀請國外知名音樂家加盟時，文化差異率先筑起高墻。西方樂手對東方傳統音樂中獨特的律制、音階難以理解，認為其打破常規，演奏起來畏手畏腳；國內樂手又在排練中對西方隨性又開放的即興創作方式不太適應，覺得過于散漫，雙方常因音樂理念不合起爭執，排練場氛圍時而緊張得劍拔弩張，音樂融合變得遙不可及，合作磕磕絆絆，進度條仿若被凍住，停滯不前。

而在國際演出籌備階段，舞臺設計要兼顧東西方審美更是難如登天。西方舞臺追求科技感十足、視覺沖擊強烈的“宏大敘事”，慣用巨型屏幕、炫目光影打造超現實場景；東方審美講究含蓄蘊藉、意境留白，傾向用簡約布景、靈動道具勾勒詩意空間。設計團隊夾在中間，方案一改再改，始終找不準那個平衡支點，不是被批太“浮夸”，就是被說太“寡淡”，時間在無休無止的爭論與修改中悄然流逝，首演日期卻無情迫近，壓力像鉛塊般沉甸甸地壓在每個人心頭。

沈卿白看在眼里，急在心里，為解古籍解讀困境，他四方奔走，召集國內頂尖古文字專家、音樂史學家成立專項研討組，利用數字化技術對典籍進行高清掃描、關鍵詞索引，通過線上線下結合的“會診”模式，逐句梳理疑難，統一釋義解讀，還將成果整理成通俗易懂的音樂手冊，分發到創作團隊手中，為后續創作注入“強心針”，作曲工作得以穩步推進。

面對音樂團隊的“文化摩擦”，沈卿白變身“文化調和大使”，組織多場跨文化音樂工作坊，邀請雙方樂手分享各自音樂文化背后的歷史淵源、情感表達，在相互傾聽中增進理解。制定融合規則，明確即興創作邊界與傳統演奏要點，安排磨合排練，從簡單曲目入手，逐步過渡到復雜樂章，樂手們開始心領神會，東西方音符在默契中奏響和諧之音。

舞臺設計僵局里，他搜羅全球經典舞臺案例，按東西方分類制作賞析集，組織設計團隊頭腦風暴，提出“情景交融、虛實互補”理念，以東方意境為內核，用西方科技作點綴，搭建可變換場景的舞臺，既有中式園林的精巧雅致，切換光影后又顯西方奇幻之景，滿足多元審美。

可就在演出臨近，國際輿論場忽起波瀾，有西方媒體戴著“有色眼鏡”，以偏概全地指責這場東西方音樂融合是“文化的不倫不類拼湊”“東方文化的強行輸出”，負面言論在社交平臺瘋傳，引發部分國外觀眾抵制，預售票房一落千丈，合作方也面露猶豫之色，寧子渲心憂如焚，眼眶泛紅，似被寒霜打過的花朵，幾近絕望。

沈卿白卻沉穩依舊，他聯合國際友人、文化學者錄制視頻，用多語言講述融合的藝術價值與文化交流善意；向國際藝術組織申訴，爭取權威正名；發動各國粉絲群體線上“安利”，分享彩排精彩片段，以情動人，化解誤解。演出當晚，劇場座無虛席，掌聲雷動，東西方音樂交織的華彩樂章征服眾人，寧子渲淚光閃爍，深知此番波折只是起點，未來藝術傳承路漫漫，攜手堅守，終能跨越山海。