民間音樂傳承綜藝的成功播出，宛如一陣春風，吹開了小眾文化在大眾視野里的繁花，寧子渲也由此收獲了更多贊譽與欽佩，可她心中對藝術多元拓展的渴望，恰似熊熊烈火，驅使她再度邁向新征程，探尋更廣闊天地，只是此番前行，依舊險阻重重。

在綜藝熱度正盛時，她將目光投向了新興的藝術科技融合領域，打算打造一場結合全息投影、虛擬現實技術的沉浸式音樂演出，意圖用前沿科技為音樂披上夢幻“外衣”，給觀眾帶來史無前例的感官盛宴。想法固然驚艷，然而剛一涉足，棘手難題便紛至沓來。

技術對接環節，狀況百出。全息投影團隊與虛擬現實開發者理念不同、操作標準各異，在構建演出虛擬場景時，一方注重畫面寫實，另一方追求光影奇幻，爭執不下，導致場景建模多次推倒重來，進度緩慢得如同蝸牛爬行。而且不同技術軟件、硬件兼容性極差，測試過程中，投影畫面卡頓、虛擬設備信號中斷成為常態，頭戴式顯示裝置佩戴不適還引發了部分參演人員的抵觸情緒，磨合工作陷入僵局，演出籌備仿佛被死死困在了泥沼之中。

音樂創作這邊，同樣面臨挑戰。既要契合高科技營造出的超現實氛圍，又不能丟失音樂本真情感，創作團隊絞盡腦汁，卻在復雜音效設計與旋律平衡上栽了跟頭。電子合成音效與傳統樂器聲音交織時，不是喧賓奪主，掩蓋了音樂主體，就是格格不入，拼湊感十足，聽起來生硬別扭，反復修改也找不準那個和諧的“契合點”，靈感仿若枯竭，創作停滯不前。

而在場地預定方面，理想場館既要滿足超大空間放置高科技設備，又需具備優質聲學條件保障音樂效果，可符合要求的場地檔期早已排滿，協調許久，要么租金高昂得離譜，遠超預算，要么只能爭取到零散時段，根本不足以完成復雜的設備調試與演出彩排，籌備工作處處受限，舉步維艱。

沈卿白趕忙投身解圍，他邀請行業資深技術顧問，組織雙方技術團隊開展“技術融合研討會”，從演出需求、觀眾體驗出發，制定統一畫面風格與操作規范，引入中間轉換軟件、優化硬件配置，攻克兼容性難關，卡頓與信號中斷問題迎刃而解，虛擬場景在不斷調試下漸趨完美，如夢如幻，參演人員也欣然接受，積極投入排練。

面對音樂創作困境，沈卿白找來國際知名音樂制作人，以“虛實交融、情音共生”為理念，引導團隊分層處理音效，將電子音作氛圍渲染，傳統樂器奏響主旋律，巧用混音技巧平衡二者，經過日夜打磨，獨特音樂在實驗室奏響，電子與傳統水乳交融，既充滿未來感又飽含深情，創作重回正軌。

為解決場地難題，沈卿白發動各方人脈，多方打聽，終于尋得一處因資金周轉暫時閑置的舊廠房，空間開闊、結構穩固。他牽頭進行改造，親自監督聲學裝修、設備安置，協調檔期，以合理租金拿下長期使用權，演出有了理想“舞臺”，籌備順利推進。

就在萬事俱備、演出即將盛大啟幕之時，外界質疑聲卻如潮水般涌來。有人詬病這場演出“過度炫技，華而不實”，指責是利用科技噱頭吸引眼球，忽略了音樂本質；部分傳統樂迷更是痛心疾首，認為這是對音樂純粹性的“褻瀆”，在各大社交平臺口誅筆伐，負面輿論甚囂塵上，預售門票銷量驟減，演出面臨嚴峻考驗。

寧子渲滿心委屈，眼眶泛紅，幾近落淚。沈卿白緊緊擁住她，冷靜應對，收集創作過程的靈感筆記、技術融入音樂的創新亮點，制作視頻解讀演出初心，展示音樂與科技深度融合下情感傳遞的獨特魅力；邀請權威樂評人、科技專家提前觀演，撰寫好評文章，力證演出藝術與科技“雙優生”本質；發動粉絲群體理性發聲，分享期待與信任，用真誠化解誤解。演出當晚，場館內座無虛席，掌聲歡呼聲交織，觀眾沉浸其中，領略到前所未有的視聽震撼，寧子渲深知，堅守藝術創新與初心，縱遇風雨，終能綻放絢爛光芒。