面對國際藝術領域撲面而來的數字化浪潮，寧子渲與沈卿白雖心懷忐忑，卻也深知退縮絕非良策，唯有迎頭趕上，才能在新的藝術生態里，為民間音樂覓得一方生機盎然的棲息之所。

首要任務便是搭建民間音樂專屬的數字化舞臺。可這談何容易，虛擬演出技術的世界日新月異，從實時渲染引擎的選用，到虛擬場景搭建的風格定位，難題接踵而至。市面上主流的渲染引擎，要么側重于逼真的光影模擬，對民間音樂所需營造的古樸、詩意氛圍適配不佳，要么操作復雜、成本高昂，遠超預算限制；而在虛擬場景設計上，若一味復刻現實中的民間音樂表演場地，顯得缺乏新意，難以吸引年輕受眾目光，但若過度追求科幻、奇幻風格，又容易丟失民間音樂的本真韻味，設計團隊反復嘗試，草圖改了一版又一版，始終難以敲定理想方案，項目進度如同深陷泥沼，舉步維艱。

音樂數字化改編亦是一道棘手難關。傳統民間音樂多以原聲樂器現場演奏為主，要轉化為適配虛擬空間、且能調動線上觀眾情緒的數字音樂，需巧妙融入電子音效、混音特效等現代元素。但分寸極難拿捏，添加少了，在虛擬環境里稍顯單薄、缺乏沖擊力；添加多了，又會掩蓋民間音樂原有的獨特旋律與質樸情感，讓老樂迷詬病“變了味”。編曲師們在工作室里絞盡腦汁，不斷調試參數、更換音效樣本，可依然找不到那個完美的“平衡點”。

同時，線上推廣營銷更是撞上新的“南墻”。社交媒體平臺流量雖大，可算法偏愛熱門流行內容，民間音樂即便精心制作了宣傳短視頻、直播預告，發布后也迅速淹沒在海量信息里，曝光度極低；而數字音樂平臺的推薦位競爭激烈，頭部熱門歌曲占據大半江山，民間音樂作品想要躋身前列、獲得推薦，難如登天，用戶流量增長緩慢，虛擬演出的“門票”售賣一度遇冷，前期投入的資源似要付諸東流。

沈卿白抖擻精神，再度披掛上陣，決意撕開這重重困境的口子。針對虛擬舞臺搭建難題，他廣邀全球頂尖虛擬技術專家會診，深入挖掘民間音樂蘊含的文化符號與意象，如從江南絲竹聯想到水墨江南、從草原長調勾勒出廣袤草原星空，依此指導渲染引擎定制開發，在光影效果上實現既貼合民間音樂意境，又具現代視覺吸引力；設計團隊參考國際前沿虛擬演出，融合傳統與創新，打造出“虛實相生、古今交融”的夢幻舞臺，既有傳統建筑韻味，又有數字科技加持的靈動變化，項目邁出關鍵一步。

音樂改編困局中，沈卿白組織“民間音樂數字化創新論壇”，匯聚老藝人、年輕編曲師、音樂學者等，共同探討改編邊界與方向，提出“以原曲為核、現代元素為翼”原則，在不破壞旋律主線基礎上，分層、分段融入電子節奏、環境音效，經多番打磨，改編后的民間音樂在虛擬空間中煥發出新活力，既保留傳統魅力，又契合線上聽覺審美。

營銷推廣方面，沈卿白另辟蹊徑，與游戲廠商、動漫工作室等熱門數字內容領域展開跨界合作，將民間音樂植入游戲關卡、動漫插曲，借熱門IP流量“引流”；打造“民間音樂數字尋寶”等互動式線上活動，吸引用戶深度參與，提升粘性；優化直播與短視頻標簽、關鍵詞，精準觸達文化愛好者群體，線上熱度穩步攀升，虛擬演出門票搶購一空，民間音樂在數字浪潮里，艱難卻頑強地闖出一片新天地。

然而，就在虛擬演出場場爆滿、數字音樂廣受好評之時，版權保護新問題又悄然滋生。數字環境下，音樂傳播便捷，侵權行為愈發隱蔽，部分短視頻博主擅自剪輯、拼接演出片段，配以熱門話題，賺取流量卻未獲授權；還有非法數字音樂下載站點，盜傳民間音樂作品，分流正規平臺收益，擾亂市場秩序，寧子渲痛心疾首，沈卿白則迅速組建法務團隊，投身新一輪“版權保衛戰”。