在沈卿白的全力周旋下，國際輿論的惡意圍剿之勢漸緩，紀錄片拍攝得以在波折中繼續穩步前行。拍攝團隊扛著設備，輾轉于世界各個角落，用鏡頭捕捉民間音樂與當地風土人情相融的動人瞬間，從東歐小鎮手風琴藝人臉上歲月鐫刻的褶皺里，尋到對傳統堅守的執著；于南美雨林部落的篝火歌舞中，見證原始激情與韻律的碰撞。

可隨著素材量增多，后期剪輯又成了棘手難題。海量素材猶如雜亂絲線，要按歷史脈絡、文化特質、音樂風格分類梳理，編織進一個連貫且有深度的敘事框架，談何容易。剪輯師們面對堆積如山的視頻片段，思路時而陷入混亂，在故事主線選擇上爭論不休，一方想以地域為序串起音樂旅程，另一方則主張依音樂類型鋪陳，僵持不下，剪輯進度如蝸牛爬行，緩慢且艱難。

同期聲處理與配樂搭配亦是“重災區”。各地民間音樂現場收音環境復雜，街頭巷尾嘈雜聲、自然風聲雨聲混入，需精細降噪、調音，還原音樂純凈質感，可稍有不慎就會損傷原聲韻味；配樂既要契合畫面情緒，又不能搶了民間音樂“主角風頭”，在原創與引用經典間權衡，反復嘗試仍難達理想效果，音效編輯室里整日彌漫著緊張焦慮氣息。

而在影片宣發籌備階段，舊患新憂一并襲來。傳統宣發渠道對這類小眾文化紀錄片興趣缺缺，電視臺排片給不出好時段，影院不愿多設場次，怕“叫好不叫座”；線上平臺流量競爭白熱化，投放推廣資源有限，即便制作了吸睛預告與海報，發布后也如石沉大海，關注度寥寥，前期投入或面臨打水漂風險。

沈卿白迅速組建“后期攻堅隊”，力破剪輯僵局。邀請紀錄片界權威學者、資深導演坐鎮研討，依據影片“展現全球民間音樂多元共生”主旨，敲定“以音樂傳承脈絡為經，地域文化特色為緯”剪輯思路，繪制詳細分鏡鏡腳本，指導團隊按圖索驥，高效篩選素材、拼接故事，讓影片敘事行云流水，開篇溯源民間音樂誕生，再分述各地發展，收尾于跨文化交融展望，邏輯清晰，引人入勝。

針對音效難題，聘請頂尖音頻工程師，特制一套針對民間音樂的“智能修復+藝術渲染”處理流程，精準分離背景雜音，還原音樂本真，再依畫面氛圍微調音色；配樂上，發動全球音樂創作者征集契合片段的“綠葉型”配樂，經多輪篩選，敲定融合現代與傳統、低調烘托主題的原創曲目，聲畫完美融合，觀影體驗大幅提升。

宣發困局中，沈卿白轉換策略，劍走偏鋒。舉辦“民間音樂紀錄片全球云首映禮”，邀請各國文化名人、參演藝人線上互動，制造話題熱度；聯合各國文旅機構、民間社團，在博物館、圖書館、社區文化中心設線下展映點，精準觸達文化愛好者群體；推出“民間音樂尋根”短視頻挑戰賽，鼓勵觀眾用片中音樂二次創作，借用戶生成內容炒熱全網，影片關注度直線攀升，排片與上線機會紛至沓來。

但好事多磨，就在影片即將大規模公映之際，版權紛爭冒頭。部分拍攝地民間藝人被別有用心之人蠱惑，質疑影片使用其影像、音樂未給足權益，索要高額版權費，還一紙訴狀遞到當地法院，影片發行瞬間受阻，合作方慌亂，輿論再度嘩然，質疑聲浪滾滾襲來。

寧子渲心急如焚，眼眶泛紅，滿心委屈與不甘。沈卿白冷靜應對，整理出從拍攝前簽訂的授權協議、詳細拍攝記錄，到后期制作藝人確認環節等一整套版權憑證，聘請國際知名律師應訴維權；同時親赴當地，與藝人面對面溝通解釋，展示影片傳播對其個人、本土文化的積極意義，澄清誤解，平息紛爭，影片終得如期公映，在全球熒幕上，奏響一曲民間音樂的影像華章，收獲贊譽無數，也為藝術傳承添上濃墨重彩一筆。