戲曲院團的道具間彌漫著桐油與檀木的氣息，蘭舒幼蹲在堆滿切末道具的木箱前，拂去一尊“太湖石“道具上的灰塵。這尊看似普通的假山，竟是用鏤空竹篾和宣紙裱糊而成，陽光透過孔洞灑在地面，映出的光影宛如水墨畫卷。“你看這個。“她舉起道具指向墻面，“留白的部分不是空缺，而是給觀眾想象的舞臺。“

葉懷庭湊近觀察，手中的畫筆無意識地在速寫本上勾勒。他突然想起北宋《百戲圖》里的處理手法——畫師并未填滿整幅畫面，而是用云霧留白暗示場景的宏大。“這和工筆畫的'計白當黑'如出一轍！“他興奮地翻開父親的筆記，泛黃的紙頁間，“虛實相生“的批注旁，還貼著半張戲曲切末設計圖。

兩人帶著道具圖冊來到排練廳。此時《西廂記》的演員正在走位，紅娘手中的折扇開合間，扇面空白處的水墨蘭草若隱若現。蘭舒幼的眼睛亮了：“道具不僅是裝飾，更是流動的畫框。“她撿起地上的戲服碎片，在空白綢緞上用木炭筆快速勾勒出戲曲人物的輪廓，“如果把這種理念融入畫作...“

葉懷庭立刻接話：“讓觀眾透過畫面的留白，看到戲曲的故事！“他抓起顏料，在宣紙上潑灑出大片石青，卻在即將完成時突然停筆。畫面中央本該是鶯鶯的位置，他故意留下了空白：“真正的主角，應該由觀眾自己想象。“

這個大膽的嘗試引發了爭議。傳統畫家指責他們“褻瀆國畫“，戲曲界前輩也質疑“破壞舞臺意境“。但年輕網友卻瘋狂點贊，有人評論：“第一次覺得看畫像在看戲！“更有甚者將畫作二次創作成動態視頻，配上《西廂記》的唱段，播放量突破百萬。

然而，新的難題接踵而至。當兩人計劃將《西廂記》經典場景繪制成工筆長卷時，在色彩運用上產生了巨大分歧。葉懷庭堅持遵循古法，用礦物顏料還原宋代繪畫的古樸厚重；蘭舒幼卻認為，戲曲的魅力在于濃烈的視覺沖擊，應該加入更多現代色彩。

“石青和朱砂的搭配已經流傳千年，“葉懷庭的筆尖在顏料盤上重重一磕，“隨意改動會失去傳統韻味。“蘭舒幼舉起母親的戲服設計圖：“但媽媽當年就嘗試用熒光顏料增強舞臺效果，傳統不是一成不變的！“爭吵聲驚動了隔壁的老匠人李師傅，他顫巍巍地走進畫室，從懷里掏出一個油紙包。

“這是我師傅傳下來的'五彩墨'。“李師傅打開油紙，五種顏色的墨錠在陽光下泛著奇異的光澤，“民國時，戲班畫師會用它在戲服上作畫，白天看是水墨畫，晚上打燈就變成五彩斑斕。“葉懷庭和蘭舒幼同時愣住——這不正是他們苦苦尋找的平衡點？

當晚，兩人在工坊反復試驗。他們將礦物顏料與現代熒光劑按不同比例混合，在宣紙上繪制出《西廂記》“長亭送別“的場景。白天，畫面呈現出宋代工筆畫的素雅；當紫外線燈亮起，鶯鶯的紅裙驟然鮮艷奪目，張生的藍衫泛起幽光，留白處的云霧竟浮現出若隱若現的戲曲唱詞。

“成功了！“蘭舒幼的聲音帶著哭腔。她想起母親劇本殘頁上的話：“光與色的秘密，在于讓傳統活在當下。“此刻，他們手中的畫筆，不僅連接著千年的丹青脈絡，更架起了戲曲與繪畫對話的橋梁。而在城市的某個角落，戴著面具的神秘人盯著直播畫面，手中的玉佩在暗處泛著冷光，新一輪的挑戰，正在黑暗中悄然醞釀。