深褐色的檀木畫案上，攤開的《芥子園畫譜》被鎮紙壓住邊角，葉懷庭的狼毫筆懸在宣紙上遲遲未落。窗外的秋雨淅淅瀝瀝敲打著窗欞，他的目光在龔賢積墨成韻的“黑龔“山水與八大山人簡淡孤絕的禽鳥圖之間來回游移。硯臺里的松煙墨泛起細膩的光澤，可無論如何構思，腦海中那些將山水畫與戲曲元素融合的念頭，始終像隔著重霧般朦朧不清。

“這樣畫下去，不過是匠氣的拼湊?！八蝗粚⒐P重重擱在筆洗中，墨汁濺在案頭的《戲曲身段圖譜》上，暈開的墨點恰好落在水袖翻飛的線條旁。傳統山水畫講究“計白當黑“的留白哲學，戲曲舞臺以“一桌二椅“便能演繹千軍萬馬，這兩種藝術形式明明都在追求以少勝多的意境，為何自己的嘗試卻如此生硬？

輪椅碾過木地板的聲響由遠及近，蘭舒幼捧著剛完成的白娘子戲服設計稿出現?；熀蟮纳n白尚未完全褪去，但談及創作時，她眼中總會燃起熾熱的光。“又在和空白較勁？“她將設計稿輕輕放在畫案一角，指尖點過葉懷庭未完成的草圖，“試試從'動'的角度思考。你看馬遠的《寒江獨釣圖》，那葉扁舟越是靜止，越能讓人感受到江水的流動?！?/p>

葉懷庭的目光被設計稿吸引——白娘子的水袖紋樣采用夜光絲線繡制，在自然光下是素雅的水波紋，暗光中卻能浮現出《白蛇傳》的經典唱詞。靈感突然如閃電劈開迷霧，他抓起畫筆，在宣紙上勾勒出傾斜30度的木椅，椅背上隨意搭著半件未完工的戲服，線頭散落的模樣仿佛匠人剛匆匆離開。桌角的折扇只展開半面，隱約可見扇骨間透出的山水輪廓。

“還缺戲魂?！疤m舒幼轉動輪椅取來墨錠，親自為硯臺添水研磨。當她說出這句話時，窗外的雨勢突然轉急，雨點敲打芭蕉的聲響與墨汁在硯中旋轉的聲音交織。葉懷庭心領神會，用淡墨在空白處勾勒出若有若無的水袖殘影，那些看似隨意的線條，實則暗含著戲曲身段“圓、曲、柔“的精髓。恍惚間，畫中仿佛真有青衣拂袖而去，留下滿室余韻。

為了深化這種虛實相生的意境，葉懷庭開始系統研究戲曲中的“切末“手法。繪制《梁山伯與祝英臺》時，他摒棄傳統的人物構圖，改用兩株纏繞生長的古松象征這對戀人。松針以金粉細細勾勒，在陽光照射下熠熠生輝，暗喻化蝶后的永恒相伴；畫《穆桂英大破天門陣》時，他只描繪一座傾斜欲墜的營帳，散落的令旗上用朱砂寫著歪斜的“宋“字，飛濺的墨點仿佛戰場上的硝煙。

這些顛覆性的創作很快引發爭議。老派畫家在藝術論壇上連發三篇長文批判：“山水畫的氣韻被兒戲般的符號破壞殆盡！““若鄭板橋、黃公望見此，恐要氣得從畫中走出！“面對質疑，葉懷庭沒有回應，而是在云城老城區租下一座廢棄的絲綢倉庫，將其改造成特殊的展覽空間。

開展當日，觀眾推開斑駁的木門，首先映入眼簾的是空蕩蕩的展廳中央，擺放著一張老舊的榆木桌和兩把竹椅。正當眾人疑惑時，燈光突然暗下，墻面投影出葉懷庭的畫作。神奇的是，桌椅的影子竟與畫中元素完美重疊——椅子的輪廓恰好成為《貴妃醉酒》中貴妃倚靠的欄桿，桌面的木紋與《長坂坡》的古戰場地圖渾然一體。

“快看！“一位戴著圓框眼鏡的年輕女生突然抓住同伴的手臂。在《游園驚夢》的投影畫面中，畫中水袖的虛影正掠過椅背上的戲服殘片，仿佛杜麗娘真的穿越畫框，伸手觸碰那件屬于她的戲服。蘭舒幼坐在輪椅上，通過環繞音響進行現場講解：“戲曲的一桌二椅，不是道具，而是打開想象的鑰匙。當觀眾填補這些空白時，藝術便真正活了過來?！?/p>

展覽期間，展廳的意見簿被寫滿。有人用毛筆工整地寫下：“原來留白不是空無，而是萬千可能“；也有孩子畫下歪歪扭扭的小人，旁邊寫著：“我看到椅子在跳舞！“社交媒體上，#會演戲的山水畫#話題迅速登上熱搜，網友們紛紛曬出自己模仿創作的“戲曲山水“。一位戲曲演員甚至將葉懷庭的畫作改編成舞臺背景，在表演《霸王別姬》時，真實的演員與畫中項羽的戰甲虛影相互輝映，引發全場轟動。

而此時的周明遠，正盯著手機上不斷攀升的話題熱度，將手中的咖啡杯重重砸在辦公桌上。他雇傭的文化評論家們精心撰寫的批判文章，早已被如潮的好評淹沒。窗外的雨不知何時停了，一縷陽光穿過云層，照亮了展廳中那幅《梁?！贰p繞的古松在光影中搖曳，仿佛兩只蝴蝶即將振翅高飛。