網(wǎng)摘：“當(dāng)代藝術(shù)”與“現(xiàn)代藝術(shù)”之區(qū)別：第一，“現(xiàn)代藝術(shù)”是西方20世紀(jì)以來的占主導(dǎo)地位的藝術(shù)形態(tài)。從20世紀(jì)初開始，隨著西方社會進(jìn)入現(xiàn)代時期，出現(xiàn)了與古典藝術(shù)和近代藝術(shù)不同面貌的現(xiàn)代藝術(shù)，它的突出特征是在藝術(shù)形式上不再以寫實的風(fēng)格為主，而是體現(xiàn)藝術(shù)家個性的觀念和形式語言，并且形成了許多藝術(shù)流派，無論何種藝術(shù)形式，其所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經(jīng)驗，開拓了藝術(shù)的視覺表現(xiàn)空間；其中的問題是因為缺乏共同的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和過分的個性化，在藝術(shù)上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。第二，在各國的現(xiàn)代化過程中，都出現(xiàn)與自身社會發(fā)展特征相關(guān)的、具有自己文化內(nèi)涵的“現(xiàn)代藝術(shù)”，在內(nèi)容上反映了社會現(xiàn)代化的進(jìn)程，在藝術(shù)形式上體現(xiàn)了現(xiàn)代精神。由于西方發(fā)達(dá)國家在現(xiàn)代化進(jìn)程上的先行，西方“現(xiàn)代藝術(shù)”對全球的影響是相當(dāng)大的，但這并不意味著各國的藝術(shù)就是西方的翻版。中國的藝術(shù)在20世紀(jì)的百年發(fā)展中，就有自己鮮明的文化上的“現(xiàn)代性”。“當(dāng)代藝術(shù)”在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當(dāng)代藝術(shù)”的提法，是因為用“現(xiàn)代藝術(shù)”的名詞容易與已有過的“現(xiàn)代派藝術(shù)”混淆，同時，“當(dāng)代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。

“當(dāng)代藝術(shù)”在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當(dāng)代藝術(shù)”的提法，是因為用“現(xiàn)代藝術(shù)”的名詞容易與已有過的“現(xiàn)代派藝術(shù)”混淆，同時，“當(dāng)代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。

談到天津當(dāng)代藝術(shù)家群體，天津的姿態(tài)總是不溫不火，不緊不慢，絲毫不見BJ、上海、重慶那邊的如火如荼，而在很多前衛(wèi)運動和各類藝術(shù)流派和現(xiàn)象中，天津藝術(shù)家也顯得低調(diào)和形單影只。天津的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展和其他地區(qū)相比確實不同步，天津人更重視傳統(tǒng)藝術(shù)，藝術(shù)家大都具有扎實的基本功。

當(dāng)代藝術(shù)家密集群無疑是宋莊了。方力均、岳敏君、王廣義、張曉剛四名畫家是中國當(dāng)代藝術(shù)市場具有代表性的藝術(shù)家。但是由于宋莊沒有門檻，任何外行進(jìn)了宋莊都可以當(dāng)”藝術(shù)家“可以弄點圖片畫一些很幼稚的畫，可以弄一些讓人看不懂的甚至有些惡心的當(dāng)代藝術(shù)，舉辦畫展，去跟風(fēng)搞“當(dāng)代藝術(shù)”，

事實上當(dāng)代藝術(shù)作品不僅同樣需要藝術(shù)家堅實的藝術(shù)功底，去應(yīng)用全新的手法或技巧進(jìn)行創(chuàng)作，同時更需要藝術(shù)家獨到的個性和氣質(zhì)以及才華，而絕不是那些財迷心竅行為卑劣之小人所能做好的。BJ一些大的拍賣行開始取消“當(dāng)代藝術(shù)”的分類，在世畫家的作品都可以統(tǒng)稱為當(dāng)代藝術(shù)，而不是狹隘的單獨把那些另類革新的作品稱之為“當(dāng)代藝術(shù)”。藝術(shù)不分當(dāng)代與傳統(tǒng)，好的作品都會體現(xiàn)它的藝術(shù)價值，為了金錢和利益去跟風(fēng)炮制一些低劣的所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”，不僅行為卑劣，也注定了其生命的短暫。

自此便可以一目了然的是宋莊的一些吃不上飯的藝術(shù)家，除了人們普遍認(rèn)為的市場問題，還有自身的功底問題。

不是進(jìn)了宋莊就可以貼上藝術(shù)家的標(biāo)簽，真正的標(biāo)簽還是作品本身，當(dāng)代藝術(shù)作品如果忽略了藝術(shù)功底的磨練，單憑單一的個性表達(dá)并不等于藝術(shù)生命力的存在。

結(jié)論是，宋莊只是藝術(shù)家聚集的載體，并非聚集的都是藝術(shù)家。

我曾經(jīng)說過，把宋莊低端的藝術(shù)產(chǎn)品作為廉價商品兜售，有人說我侮辱了宋莊，但我依舊堅持自己的觀點：宋莊的藝術(shù)家有大多數(shù)制造的是藝術(shù)垃圾！那些沒有責(zé)任，沒有思想，不問世事，缺乏悲憫的人們也能創(chuàng)作出真正藝術(shù)品？依我看來，那只是其個人自慰的另一種手法，戴上了當(dāng)代藝術(shù)的套套。當(dāng)然，我并沒有以偏概全。

話題又回到了我寫此書的那個引子，我的一個號稱什么學(xué)家的朋友，對我說宋莊藝術(shù)家的頹廢表示出的極大憤慨，如果他真的像我今天這樣用心的感受宋莊，他大可不必憤憤然至臉色鐵青。今天看來，他當(dāng)初維護(hù)的不是宋莊藝術(shù)，而是維護(hù)的某種社會氛圍，以他推崇的自由平等之說，只能說宋莊迎合了他的某種心理趨向或者說逆反的心態(tài)。

都裝什么B啊！

雖說如此，我也不想被宋莊人群毆，我只說了部分的現(xiàn)象，這是客觀存在的。

剛剛看到一個人對當(dāng)代藝術(shù)的總結(jié)：來自于生活，出自于反思，存在于獨立。我基本認(rèn)同這個說法。但是，來源于生活，卻是一個復(fù)雜的命題。什么是生活？描寫大家平日里司空見慣的東西，又讓自己的作品能引起更多人驚詫和思考，這就是來源于生活。一味的讓別人看不懂東西就不是來源于生活，而是個體臆造。任何偉大的作品都會以體現(xiàn)生命或生活的本質(zhì)為基調(diào)，是生活素材篩選后的再創(chuàng)造。

美是愛的產(chǎn)物，悲憫也是一種愛。如果一個悲觀厭世，憎惡生活的人，怎么能夠發(fā)現(xiàn)愛，如何感受悲憫？那么宋莊，一些玩世不恭、乖張自負(fù)的人，怎么可以是藝術(shù)家？我說得不對嗎？

看過新聞：57歲的藝術(shù)工作者成力在通州宋莊以性展示作為其行為藝術(shù)展，而后被警方帶走，因上述認(rèn)定被處勞動教養(yǎng)一年。

這讓我想起96年我在澳大利亞悉尼的市政府廣場上見到一對男女在草地上發(fā)生關(guān)系的情形，當(dāng)時的情況是該男女做完穿上褲子走人，其他人視若罔聞各行其是。沒有人認(rèn)為他們尋釁滋事，跟沒有人認(rèn)為他們是搞行為藝術(shù)，如此而已。

至于今天的宋莊，藝術(shù)節(jié)上的做性動作算不算尋釁滋事，或者說這種行為藝術(shù)的偉大在于何處，特定的地域培育了特定的群體，可能各執(zhí)一詞。我認(rèn)為，該藝術(shù)家起名為《藝術(shù)賣比》的作品所要表達(dá)的譏諷含義一目了然。但也不過是一個無聊的作品而已，值不得大驚小怪。

由此那些把衣服視為枷鎖裸體展示的，那些把自虐看做反叛大吃害蟲的“藝術(shù)行為”無不顯示了某些人的思維斷章，拋開醫(yī)學(xué)角度。

幸而，理解代表了純潔，無視代表了不屑。